Александр Курилов: В нашей стране очень сложно вырасти только на своем таланте

Александр Курилов

Концепт-студия Kurilov Grup существует на молдавском рынке не первый год. Много проектов было реализовано в сфере рекламы, дизайна. И это останется в прошлом. В этом году творческая команда решила вплотную заняться производством собственных фильмов. Александр Курилов, директор креативной студии, откровенно ответил на вопросы AllMoldova, пролив свет на причины таких перемен, а также поделился некоторыми событиями из своей личной жизни, которые, как оказалось, сыграли немалую роль в формировании его творческой натуры.

Александр, когда были сделаны первые шаги к самостоятельности,  в каком возрасте и как вы заработали свои первые деньги?

Я не помню, сколько мне было лет, я работал в ансамбле, мы играли на традиционных духовых молдавских инструментах. Играл я в этом ансамбле семь лет, с 1-го по 7-8 классы. И вот, примерно в шестом классе мы отыграли какой-то концерт, и я получил свои первые деньги, ровно 6 леев. Это была моя первая честно полученная зарплата. И на все 6 леев я купил фотоальбом, маленький, фотографий на 15 примерно. Этот альбом до сих пор сохранился у моей мамы. И вот, благодаря этой покупке на всю зарплату :), я запомнил этот момент, а если бы купил, как все дети, жвачки или конфеты, так бы все и забылось.

Приближаются новогодние праздники, думаю, можно уже спросить о том, каким же для Вашей команды оказался завершающийся 2011 год?

Этот год для нас был и хорошим и плохим одновременно. Мы существуем уже определенное количество лет на молдавском рынке, и этот год стал разочарованием для нас, в том смысле, что начинался он очень большими надеждами в плане роста на местном, и не только местном, рекламном рынке. Наша команда, и я в частности, надеялись на какой-то рост, увеличение денежного оборота и количества постоянных клиентов. Но, к нашему разочарованию, это продлилось всего первых 4 месяца года. В нашей стране недостаточно иметь хороший продукт, очень сложно вырасти только на своем таланте. Деньги не те, клиенты не те, менеджмент в компании не тот, часто встречаю неквалифицированный персонал, да и сам клиент зачастую не знает, чего он хочет.

Ну а положительным моментом стало окончательное осознание того, чем мы хотим заниматься в дальнейшем, то, что у нас хорошо получается, как мне кажется. Мы поняли, что пора заниматься другим направлением, нежели молдавская реклама. У нас уже два года имеются в разработке свои проекты для ТВ, кино, мы над ними медленно, из своего бюджета, работаем. В этом году я понял: или мы занимаемся этим направлением fulltime, то есть все свое рабочее время, или, как мне это виделось, каким-то образом меняем образ мышления и пытаемся пробиться на местном рынке рекламы. Но я этого сделать не хотел и не собираюсь. Я благодарен всем своим клиентам, с которыми мы работали на протяжении прошедших лет, потому что именно они помогли нам понять, выбрать нужный вектор дальнейшей работы, которым и стало производство фильмов.

Когда Вы впервые задумались над таким направлением, как создание фильмов?

С 13 лет я пишу какие-то сценарии, придумываю всякие концепции, идеи. Переломным моментом стал случай, когда я нашел сценарий до боли известного всем фильма Армагеддон. Формат голливудского фильма в переводе на страницы сценария составляет: одна страница сценария равна, грубо говоря, одной минуте фильма. То есть, если фильм 120 минут, то это 120 страниц сценария - такой объем текста для 13-14-летнего подростка довольно таки большой, почти необъятный. Но тем не менее я его прочитал, более того он мне очень понравился. И каково же было мое разочарование, когда я посмотрел фильм. Мне не понравилось то, что вышло из этого сценария, много было вырезано и доработано. Тогда я сделал вывод, если уж хочется сделать что-то хорошее, есть идеи, лучше сделай сам, потому что как бы ты не доверял человеку, все равно он не сделает фильм так, как это представляется автору сценария.

Любая деятельность требует личностного роста, просвещения, где вы черпаете вдохновение для этого?

Честно, я не люблю читать, это один из моих недостатков, у меня не хватает на это терпения. У меня есть какие-то свои любимые авторы, книги которых я и читаю. Но у меня есть  другая возможность для личностного роста –  это просмотр живой работы, когда ты смотришь чужие фильмы, ролики, прочитываешь чужие концепции, видишь хорошие и плохие работы - разное бывает, но когда понимаешь, что это шедевр, что есть еще к чему стремиться. Смотришь и думаешь, вот хочется сделать так же, но лучше.

Есть уже какие-то планы на будущий год?

Планы строить очень сложно. Если говорить о рекламном бизнесе, то здесь мы растем и работаем за счет клиента, в видеопроизводстве специфика иная, здесь мы работаем за свой счет, поэтому мы будем развиваться по мере того, как сможем себе это позволить. Сначала нужно завершить наши проекты фильмов, довести их до такого этапа, когда они станут продаваемыми.

Не думаю, что эти проекты окажутся востребованными на молдавском рынке. У нас очень скудный рынок. Поэтому, как я уже говорил, будем продолжать вкладываться своими силами в эти проекты, будем завершать долгосрочные проекты по рекламе, которые мы обязаны продолжать по заключенным контрактам, и, возможно, там же будем искать и партнеров для дальнейшего сотрудничества в выбранном направлении. Может здесь, может за рубежом - пока не знаем.

В любой работе есть определенные риски, что вы можете сказать по поводу вашего поприща, каковы у вас риски?

Самый большой риск - это строить, устанавливать плохие правила. Одно из первых правил, которые должен усвоить начинающий режиссер - это умение находить компромиссы, ни в коем случае не стоит «жениться» на своих идеях. Иногда идея может казаться настолько прекрасной, замечательной и неповторимой, что из-за нее может пострадать весь проект. Поэтому нужно учиться находить правильные компромиссы. У нас очень трудно сделать качественный фильм, часто нужно идти на компромиссы, которые действуют в ущерб качеству.

Поэтому самый большой риск - это знать о компромиссах, влияющих на качество продукта, но ощущать невозможность что-либо изменить в сложившейся ситуации. Нет ничего хуже, чем постоянно делать плохую работу. А как горько осознавать тот факт, что работы, которые тебе, по-настоящему, нравятся можно по пальцам пересчитать.

Каждый решает для себя, или делать по одной качественной работе один раз в 2-3 месяца, или по 1-2 проектам в месяц, набирая как можно больше их, и делая как можно быстрее, независимо от результата.

Каков график работы у вашей команды? Как вы относитесь к свободному графику работы? Лучше это или хуже для творческих людей?

График свободный, на самом деле. Я вообще считаю, что люди по своей природе ленивые. Молодцы те, кто может каким-то образом мотивироваться и заставлять себя работать с 9 до 6. Но это не способствует нашему процессу. График на самом деле разный. В deadline проекта,  каким бы ты организованным человеком ни был, все равно приходится работать сутки напролет, потому как проект развивается нелинейно.

В нашей работе нет предела совершенству, и чем больше проекту уделяется времени, тем лучше он получается. Пускай мы будем работать сутками с перерывом на недлительный сон, но мы будем точно уверены в том, что проект будет успешным. После напряженной работы, конечно же, следует отдых. Мозг, тело, сердце должны отдыхать!

Кристина Баркарь

allmoldova